Леонардо ДіКапріо офіційно визнаний «Артистом 2025 року» за версією журналу TIME. Редакція відзначила його за 30-річну кар’єру, вплив на кінематограф та видатну роль у новому фільмі Пола Томаса Андерсона «Одна битва за іншою» (One Battle After Another).
У 15 років Леонардо ДіКапріо сів перед стопкою узятих напрокат VHS-касет і влаштував собі інтенсивний курс історії кіно. На той момент він нещодавно — і дивовижним чином — отримав свою першу велику роль у кіно разом із Робертом Де Ніро і вирішив, що йому варто швидше підтягнути знання класики. Він дивився фільм за фільмом, але жодна гра не вразила його більше, ніж перформанс Джеймса Діна у стрічці Еліа Казана 1955 року «На схід від Едему». Дін грав Кела Траска, бунтівного сина суворого, принципового батька-проповідника. Прагнучи уваги, він поводиться як паяц, клоун-підліток; здається, що його туга може випаруватися лише разом із підлітковою енергією. Кел у виконанні Діна водночас захищений і вразливий — ніжність, якої він потребує, невловима, як тріпотіння крил метелика, яке він чує в темряві, але до якого не може наблизитися.
ДіКапріо ледь міг повірити в глибину екранної вразливості Джеймса Діна. Як він каже зараз: «Саме така гра мене інтригує. Показувати це або досліджувати, не маючи цієї зашкарублої оболонки». Чи міг би він так само? Чи міг би він стати таким? На той момент Діна не було в живих уже 35 років, він залишив по собі лише три ролі в кіно. І все ж, він несвідомо зробив внесок у майбутнє кінематографа та в актора, якого ніколи не зустріне. Як глядачі чи виконавці, ми не знаємо, куди нас приведуть «привиди» минулого, і не можемо виміряти їхню щедрість.
Ранній успіх та інстинкти
ДіКапріо, якому зараз 51 рік, побудував кар’єру, якій позаздрили б багато його однолітків. У своєму першому фільмі 1993 року «Життя цього хлопця» він зіграв юного Тобі, якого ледь не ламає повсякденна жорстокість героя Де Ніро — жахливого вітчима, що живе за кодексом агресивної маскулінності. Тоді майже ніхто з глядачів не міг повірити, що ця дитина настільки чисто втілила незрозумілий простір між «майже чоловіком» і «все ще дитиною». Голлівуд зрозумів, що отримав скарб: ДіКапріо пропонували шалені гроші за участь у комедії Disney «Фокус-покус», але замість цього він обрав роль підлітка з порушеннями розумового розвитку в драмі Лассе Галльстрема «Що гнітить Гілберта Грейпа».
ДіКапріо, який має сім номінацій на «Оскар» (і одну статуетку), володіє хистом робити нібито неправильний вибір, який зрештою виявляється ідеальним. У нього хороші інстинкти, і він знає, коли їм слідувати. Він працює з людьми, яким довіряє, та інвестує в проєкти, у які вірить. Але є й невловимі фактори: його обличчя не набридає. Через 30 років кар’єри глядачі все ще хочуть бачити його — можливо, навіть більше, ніж раніше. Навіть у ролі колишнього революціонера з бородою в стилі «Iron Butterfly» у новому фільмі Пола Томаса Андерсона «Одна битва за іншою».
Новий етап: «Одна битва за іншою»
Герой ДіКапріо, Боб Фергюсон, тепер чоловік середнього віку, який переховується. Він батько-одинак, відданий своїй доньці-підлітку Віллі. Як і більшість батьків, Боб не встигає за сучасним світом; він розпитує доньку, куди вона йде і з ким. Колись Боб міг спалахнути через ідеологічну справу. Тепер це полум’я — лише мить, і він проводить свої дні, одягнений у картатий халат, курячи травичку. Але в ньому все ще є якась боротьба. Вона просто набуло іншої форми. Його лють, зумовлена потребою захистити свою дитину, і є двигуном фільму.
ДіКапріо не часто дає інтерв’ю, але цього разу він пояснив, чому цей фільм для нього важливий. «Я багато думав про те, як рідко з’являються справді оригінальні історії, не пов’язані з історією, минулими персонажами, жанрами, вампірами чи привидами», — каже він.
ДіКапріо розуміє, що «Битва» — це також історія про те, що на кону стоїть щось важливе; ця ідея відгукується в серцях глядачів у нашому нестабільному світі. Окрім того, що це хитра та розважальна комедія, фільм нагадує: важливо мати принципи, за які варто триматися. «Це про людей у світі, де ми всі почуваємося скутими, боячись сказати те, у що віримо, або відстояти якусь позицію, бо, знаєте, світ навколо став лякаючим».
ДіКапріо створює цілком правдоподібного батька, персонаж якого, за його словами, сформувався під час розмов з Полом Томасом Андерсоном про його «страх перед майбутнім своїх дітей, про те, як йому бути батьком у світі, в якому ми живемо, і якими будуть людство та політика у світі для його дітей». Він у захваті від роботи з Чейз Інфініті; каже, що вона дозволила йому легко вжитися в роль. «Ти думаєш: «О так, я б віддав все за цю людину», — каже він. — Вона просто така неймовірно добра та мила, що хочеться її захистити». Працюючи з ДіКапріо, Інфініті відчула не лише цей захист, а й тепло та щедрість, до яких не була готова. «Це ж Леонардо ДіКапріо, тому очевидно, що він захоплений своєю справою», — каже вона. «Але побачити його майстерність зблизька, просто спостерігати за ним, а потім виявити, що до всього цього він ще й дуже добра і щира людина…» Він був, за її словами, ідеальним наставником. «Це був мій перший знімальний майданчик, і я не знала, чого очікувати. Він направляв мене як міг і давав поради. Але навіть просто його присутність, те, що він був людиною, з якою можна поговорити про будь-що — це було чудово».
Коли «Битва за битвою» вийшла в прокат, усі «експерти» з касових зборів скептично цокали язиками, мовляв, фільм не зможе окупити витрати. Проте виявилося, що у стрічки все гаразд: вона зібрала понад $210 мільйонів у всьому світі — неабияке досягнення в часи, коли фільми миттєво йдуть на стрімінги, особливо для оригінального кіно тривалістю майже три години.
Крім грошей, важливо й те, що чим більше люди говорять про картину, тим довше вона житиме в культурній пам’яті. Андерсон написав сценарій, надихаючись романом «Вайнленд» (1990) геніального дивака Томаса Пінчона. Це комедія з похмурим підтекстом, дія якої відбувається в суспільстві, де насильство здається єдиною відповіддю. Але вона також підбадьорливо дивна: де ще ви знайдете групу монахинь-бунтарок під назвою «Сестри Хороброго Бобра» або побачите Бенісіо дель Торо в ролі незворушного інструктора з бойових мистецтв на ім’я Сенсей Серхіо Сент-Карлос? ДіКапріо бачить привабливість «Битви» не лише як зірка, а й як людина, що сама ходить у кіно. (Так, він ходить — постійно, за його словами). «Мені подобається, що це тема для розмов», — каже він. «У моєму колі люди люблять обговорювати цей фільм, і це одна з причин, чому ти знімаєш кіно. Зрештою, це дає відчуття: “Вау, це, можливо, трішки вплинуло на людей”».
Щоб зняти настільки зухвало дивний і ризикований фільм, як «Битва за битвою», режисерові потрібна зірка, яка буде з ним на одній хвилі. Андерсон давно хотів попрацювати з ДіКапріо. Зрештою їх звів разом покійний Адам Сомнер, перший асистент режисера. Андерсон знав, що вони порозуміються, але не очікував, наскільки сильно ДіКапріо задаватиме тон на майданчику. «Якщо ти зірка фільму, до того ж дуже велика зірка протягом тривалого часу, твоя поведінка визначає все. Це сигнал для знімальної групи, на який проєкт вони підписалися», — каже Андерсон. «Його лідерство означає його присутність, його доступність, його невибагливість. Це так просто. Тут немає жодної нісенітниці».
Промоушн навряд чи є улюбленою частиною кіновиробництва для будь-якого актора, але ДіКапріо, який зазвичай уникає публічності, цього разу почувається цілком невимушено. Він — людина, яка досі вірить у кіно та його значення для людей. Саме тому він так активно просував фільм: від появи в TikTok (де Інфініті була «режисеркою») до участі в подкасті братів Келсі New Heights разом із Дель Торо. Варто ще раз зазначити: «Битва за битвою» — це фінансовий ризик, на який сьогодні наважуються одиниці студій. Зйомки тривали понад дев’ять місяців, понад 100 днів. «Якщо це не зробить вас дратівливим, то я не знаю, що зробить, — жартує Андерсон. — Тому чудово, що ми всі досі ніби закохані одне в одного».
Статус останньої кінозірки
Люди, які вболівають за кіно, часто запитують себе: чи залишилися у нас ще справжні кінозірки? ДіКапріо — найближча відповідь на це питання. Він ретельно обирає ролі та використовує свій вплив через власну компанію Appian Way, щоб створювати важливі для нього фільми. Саме так він зміг вчасно піти від образів привабливих «серцеїдів», як Джек Доусон у «Титаніку» чи Ромео. Це були чудові ролі для молодого актора.
Але ДіКапріо вступив на нову територію — початок своєї «великої середньої ери» — з роллю складного мегакапіталіста Говарда Г’юза в «Авіаторі». Відтоді він прагнув персонажів складних, іноді навіть відштовхуючих. Чи то Джей Гетсбі, чи то Ернест Беркхарт у «Вбивцях квіткової повні», він знаходить найтонші способи показати найтемніші куточки чоловічої вразливості. У цьому він володіє впливом, як жодна інша зірка: він шукає гру світла й тіні, а не найбільш вигідний ракурс.
Як підготуватися до такої кар’єри? Коротка відповідь: ніяк, окрім того, щоб бути відкритим до світу навколо. У дитинстві він смішив батьків, імітуючи їхніх друзів-хіпі. Бешкетник із самого початку, він був звільнений із передачі Romper Room за те, що вдарив камеру — не найкращий початок у шоу-бізнесі. Пізніше він бачив, як знімається його зведений брат, і сам захотів того ж, але довго не міг знайти агента. Нарешті, у 12 років, він отримав контракт і став сам собі «менеджером». «Я був тим, хто казав татові й мамі: «Везіть мене на прослуховування! Нам потрібно це зробити! Спробуйте забрати мене зі школи о 4-й годині!» Очевидно, що його амбіції полягали не стільки в тому, щоб стати зіркою, скільки в бажанні знайти справу, яка забезпечить йому гідне життя поза школою в Лос-Анджелесі, яку він ненавидів.
ДіКапріо отримав роль у ситкомі Growing Pains, а потім ледь звільнився від контракту заради «Життя цього хлопця». На щастя, все склалося. Коли його запитують про дитинство в кінобізнесі, він спочатку каже, що не відчував цього. А потім згадує: звісно, відчував. Спочатку він міг забагато пустувати на майданчику, але швидко навчився професіоналізму: «Найбільше я пам’ятаю, як люди недооцінювали тебе і твою здатність розуміти, що потрібно зробити». Він згадує часи, коли режисери вважали, що він не може зрозуміти певні складнощі акторської гри. Він думав: «Я розумію, розумію. Говоріть зі мною як із дорослим».
Якщо ДіКапріо ніколи не прагнув бути великою зіркою, то тепер він нею є, і крапка. Він зізнається, що досі вчиться балансувати між приватним життям та публічністю. «Це баланс, яким я керую все доросле життя, — каже він, — і я досі не експерт. Моя філософія проста: виходь до людей лише тоді, коли маєш що сказати або що показати. В іншому разі — просто зникай настільки, наскільки це можливо». Він визнає, що успіх «Титаніка» хоч і дав йому свободу, але увага була настільки інтенсивною, що він боявся, ніби людям він уже набрид. «Я думав: окей, як мені побудувати тривалу кар’єру? Бо я люблю те, що роблю, і найкращий спосіб — це не мозолити людям очі».
Хоча акторство — це чиста форма самовираження, ДіКапріо піклується про світ поза власною сферою. Він продюсував документальний фільм «Одинадцята година» (2007) про екологію, і його відданість цим питанням не згасла. У 2021 році він заснував Re:wild для захисту екосистем разом із корінними народами. «Десять років тому ситуація була тривожною, а зараз ми в точці перелому. Все, що передбачали вчені, збувається як по годинах», — каже він, згадуючи лісові пожежі, які вразили світ, зокрема його рідний Лос-Анджелес. Він покладає надію і на інновації: «Якщо Бог дасть, з нашими різними політичними змінами, знайдеться спосіб, за допомогою якого технології виявлять щось дешевше або щось, що зупинить нас від спалювання викопного палива з такою швидкістю, з якою ми це робимо».
Ключовим є те, що Ді Капріо однаково цінує і науку, і надію. У листопаді він виступав на похороні своєї подруги Джейн Гудолл: «Джейн завжди вела за собою з надією. Вона нагадувала нам, що зміни починаються зі співчуття, а наша людяність — наш найсильніший інструмент».
AI та майбутнє
Людяність — це те, про що він багато думає. Він визнає роль, яку штучний інтелект може відіграти в майбутньому кіно, і хоча він сумує за тим, що талановиті та досвідчені люди можуть втратити роботу через це, він поки що не готовий списувати з рахунків можливості. «Це може бути інструментом покращення для молодого режисера, щоб зробити щось, чого ми ніколи раніше не бачили», – каже він, хоча зрозуміло, що слово «покращення» є критично важливим. «Я думаю, що все, що можна по-справжньому вважати мистецтвом, має виходити від людини. Інакше… хіба ви не чули цих пісень, які є мішапами, просто геніальними, і ви думаєте: «О Боже, це Майкл Джексон виконує Weeknd» або «Це фанк з пісні A Tribe Called Quest «Bonita Applebum», виконаної, знаєте, таким собі соул-голосом Ела Гріна, і це геніально». І ви кажете: «Круто». Але потім це отримує свої 15 хвилин слави і просто розсіюється в ефірі іншого інтернет-сміття. У цьому немає жодної опори. У цьому немає людяності, яким би блискучим це не було».
Не дивно, що музика згадується в розмові. Хіба акторська майстерність не схожа на музику, спосіб спілкування, який використовує слова як інструменти, але водночас виходить за їх межі? ДіКапріо каже, що любить старий блюз (Blind Willie McTell, Blind Lemon Jefferson, Blind Willie Johnson, Blind Blake — «Багато сліпих хлопців», — каже він), але також Ink Spots, Mills Brothers та Johnny Mercer. «Мені подобається така гармонія часів Другої світової війни. Вона заспокоює мене та розслабляє». Він великий шанувальник Джанго Рейнхардта. «Але є ще Ел Грін та Стіві Вандер». Він міг би продовжувати. Він не думає про годинник.
Найбільше вражає в Леонардо ДіКапріо те, наскільки він кумедний, і як, попри те, що він дуже серйозно ставиться до своєї роботи, він зовсім не сприймає себе серйозно. Чи був він коли-небудь вражений зірками? Часто, каже він, наводячи як приклади свої перші зустрічі з Меріл Стріп та Даян Кітон, які знімалися з ним у фільмі «Кімната Марвіна». Він був у захваті від них обох, але особливо любив Кітон. «У неї був неймовірний сміх», – каже він. «Він лунав по всьому знімальному майданчику, і вона змушувала тебе почуватися найсмішнішою людиною у світі. Я ніколи цього не забуду. Я ніби жив, щоб змушувати її сміятися щодня на знімальному майданчику, бо це було так заразливо. Вона була неймовірною».
Як і багато акторів, Кітон також була режисером, і хоча ДіКапріо сказав, що не прагне цього робити, він м’яко уникає цього питання в інтерв’ю. Однак у нього є уявлення про те, яким буде майбутнє кінематографу: він вважає, що ми не маємо уявлення, що станеться, і нам не варто намагатися це передбачити. «Я просто думав днями, що станеться наступним найшокуючим проривом у кіно. Бо вже так багато зроблено, що зрушило все з мертвої точки, і деякі з цих режисерів зараз дуже талановиті та роблять так багато різних речей одночасно», – каже він. «Що буде наступним, що вразить людей і шокує їх у кінематографі?»
ДіКапріо справляє враження спокійної та невибагливої людини, що в чомусь робить його зовсім несхожим на кінозірку, а більше — на того щирого хлопця з його ранніх фільмів. Але його очі — це точно очі кінозірки, блакитні очі Пітера О’Тула, створені для великих екранів. Вони — символ усього, що ми ризикуємо втратити, коли наші екрани стають дедалі меншими. Джеймс Дін пішов від нас раніше, ніж ми встигли збагнути його значення. ДіКапріо, навпаки, залишився. Ми мали задоволення спостерігати, як він дорослішає, перетворюючись на актора надзвичайної емоційної глибини. Він побудував майбутнє на тому, що залишив по собі Джеймс Дін, і став справжньою зіркою. Але той хлопчик, який благав батьків відвезти його на кастинг, досі живе в ньому. Все, чого він коли-небудь хотів — це бути актором.
