серпень 2025 | Інтерв’юер: Пол Томас Андерсон
Як змусити актора розговоритися? Посадіть його в одну кімнату з Полом Томасом Андерсоном. Протягом багатогодинної розмови двоє чоловіків, що визначають цілу епоху, — вперше під запис, разом — занурилися у глибокі теми. І трохи пожартували.
Гра Леонардо Ді Капріо — це завжди інтенсивний досвід: Говард Г’юз, що втрачає глузд; Джордан Белфорт, що принижує себе; Г’ю Гласс, що виживає всупереч усьому. Ми спостерігаємо за роботою одного з найвеличніших акторів Голлівуду всіх часів.
Його останній фільм «Битва за битвою» (One Battle After Another) не став винятком. Ді Капріо грає Боба Фергюсона — колишнього революціонера та батька доньки-підлітка Вілли, яку зіграла Чейз Інфініті (це її перша роль у кіно). Разом із ним у кадрі: Теяна Тейлор у ролі відсутньої матері, Бенісіо Дель Торо як союзник і Шон Пенн у ролі лиходія. «Битва за битвою» — це масштабне кіно: екшн із погонями, шпигунська історія про нетверезого агента під кайфом та політичний трилер, що перегукується з нашим непростим часом. Але в основі своїй — це історія батька й доньки та того, що означає бути поруч із тими, кого любиш. А ще це дуже смішне кіно.
Сценарист і режисер фільму — Пол Томас Андерсон, чиї стрічки («Ночі в стилі бугі», «Магнолія», «Нафта») є драматичним зображенням людської слабкості. Його фільми пронизливі, часто тривожні, але водночас можуть бути надзвичайно кумедними та завжди видовищними.
«Битва за битвою» — його перша спільна робота з Ді Капріо. Вони рідко дають інтерв’ю, а їхнє життя та творчість є об’єктом нескінченної цікавості. Цього літа вони провели дві розмови: одну на кухні Лео, іншу — телефоном. Вони записали свої бесіди та передали стенограми журналу Esquire. В результаті вийшла рідкісна можливість заглянути в уми двох найсміливіших і найоригінальніших людей Голлівуду.
Пол Томас Андерсон: Про щось шкодуєш?
Леонардо ДіКапріо: Я скажу це, навіть незважаючи на те, що це ти: мій найбільший жаль — це те, що я не знявся в «Ночах у стилі бугі». Це був визначальний фільм для мого покоління. Я не можу уявити нікого, крім Марка [Уолберга] в цій ролі. Коли я нарешті побачив цей фільм, я просто подумав: «Це шедевр». Іронічно, що саме ти ставиш це питання, але це правда.
Андерсон: Чому нам знадобилося так багато часу, щоб попрацювати разом?
ДіКапріо: Я знаю, що «Битва за битвою» лежала у тебе на столі дуже довго. Це була особиста історія для тебе в багатьох сенсах і, безумовно, актуальна для світу, в якому ми зараз живемо. Але зрештою, моє бажання знятися було простим: я хотів попрацювати з тобою уже років двадцять. І мені сподобалася ідея цього «колишнього революціонера», який намагається стерти минуле, зникнути й жити якимось нормальним життям, виховуючи доньку.
Андерсон: Це гарний персонаж — той, хто починав із бажання змінити світ, будучи ультралівим, але з віком стає дедалі дратівливішим і закритішим.
ДіКапріо: І живе в стані постійної параної. Було весело створювати героя, який є дивним гібридом обох політичних партій та поглядів — і точно не претендує на звання «Батько року».
Андерсон: Ніхто не може втекти від неминучого, а для нього неминуче — бути батьком і бачити, як наступне покоління наступає на п’яти. Неминучим є середній вік. Неминучою є самозаспокоєність. Неминучим є погляд на наступне покоління з презирством просто тому, що вони роблять усе не так, як ти вважаєш за потрібне. А це просто зашифрована фраза: «Вони роблять не так, як ми». І ось ти стаєш буркотуном, яким би лібералом ти не був у юності. Буденні життєві битви просто виснажують тебе.
ДіКапріо: Особливо, якщо ти живеш таємно. Які у тебе варіанти? Сидіти, приймати мікродози, курити травку, дивитися старі фільми про революцію і не мати мобільного телефону, так? Це стало ще однією великою темою у фільмі.
Андерсон: Я поставлю запитання, а ти відповідай максимально швидко. Якби ти не знав, скільки тобі років, на який вік ти себе почуваєш зараз?
ДіКапріо: На тридцять два.
Андерсон: Гарна відповідь. Тобі доведеться дослідити, що сталося, коли тобі було 32, і тоді ти зрозумієш, чому відповів саме так. Ось як це пов’язано з твоїм героєм: він закохався в жінку на ім’я Перфідія. Вона розбила його серце на мільйон шматочків, зібрала до купи, знову розбила… і так по колу. Вона залишила його застряглим у часі. Моя відповідь, до речі, була двадцять сім.
Коли я прийшов до тебе чотири-п’ять років тому, сценарій був готовий десь на 80%. Але я ніяк не міг вирішити питання з телефонами в сюжеті.
ДіКапріо: Тобі завжди подобалася ідея світу без телефонів.
Андерсон: Я знав, що це треба якось прописати. Саме ти підштовхнув мене до думки, що наявність телефону у Вілли — це її спосіб бунтувати проти волі батька. Це була чудова ідея.
ДіКапріо: Це про розрив між поколіннями. Про те, як донька й батько спілкуються, і про те, що ми живемо в зовсім іншому світі, ніж вони. Ми думаємо, що розуміємо його, але це не так.
Андерсон: Якщо ти з покоління, яке або насолоджувалося, або божеволіло від таємниці — де зараз людина і коли вона зателефонує, — уяви, якби тобі тоді сказали, що ти зможеш носити автовідповідач у кишені. З точки зору її покоління: «Чому б мені не повідомляти, де я кожну секунду? Чому б не зняти на відео, як я танцюю?»
ДіКапріо: Пам’ятаю, моя молодша сестра та її друзі запитували: «Як це було?». Я жив у часи автовідповідачів. Коли були плани, ти мав або прийти вчасно, або дзвонити з вуличного автомата на свій же автовідповідач, щоб перевірити, чи не залишили тобі повідомлення про запізнення. Вони дивувалися: «Ви, мабуть, ніколи ні про що не могли домовитися». Було багато очікувань; ти мусив тримати слово.
Андерсон: Пам’ятаєш, як на початку нашої кар’єри успішні люди в Голлівуді мали цілі «служби прийому дзвінків» (answering services)? Це було круто: у них не просто коробка-автовідповідач, а живі люди, які записують повідомлення.
ДіКапріо: Я намагався пояснити сестрі, що таке пейджери. Якщо справа була терміновою, ти скидав свій номер і цифри «911911911». Це означало: кидай усе і дзвони.
Андерсон: Ну, пейджери зазвичай були у наркоторговців.
ДіКапріо: Це неправда! У нас у всіх були пейджери. Ми чіпляли їх на джинси й бігали: біп-біп-біп. О, це мій дружбан дзвонить! «Ти де?»
Андерсон: Ось питання, яке Esquire просить мене поставити: «Минулого року тобі виповнилося п’ятдесят. Чи відчуваєш ти, що це природний час для роздумів?»
ДіКапріо: «Минулого року тобі емоційно виповнилося тридцять п’ять».
Андерсон: «Твій вік — 50, але емоційна зрілість — 32». Як воно?
ДіКапріо: То вони питають про вік?
Андерсон: Вони запитують, чи це підходящий час для рефлексій.
ДіКапріо: Ну, з’являється бажання бути чеснішим і не витрачати час даремно. Я дивлюся на свою маму, наприклад: вона каже саме те, що думає. Вона не витрачає часу на те, щоб щось удавати. Бути більш відвертим, навіть ризикуючи тим, що все розвалиться, чи виникнуть суперечки, чи ви розійдетеся в будь-яких стосунках — особистих чи професійних. Ти просто більше не хочеш марнувати час. Це вже майже відповідальність, бо більша частина життя вже позаду, ніж попереду.
Андерсон: Це гарна відповідь.
ДіКапріо: Тебе вважають режисером «арт-хаусу». Ти б сам так сказав? Як ти це називаєш?
Андерсон: Ну, не обов′язково ображати (сміється).
ДіКапріо: Ти не знімаєш неймовірно комерційні фільми, скажімо так. Ти сценарист, режисер, у тебе власне бачення. Який термін підходить?
Андерсон: «Той, хто має проблеми з касовими зборами»?
ДіКапріо: Ні, але ж ти цінуєш великі бюджети, як-от фільми Marvel. Я чув, як ти говорив про «Термінатор 2». Для мене «Битва за битвою» — це версія екшену від Пола Томаса Андерсона. Я думав: погоні на машинах? Як Пол це зробить у стилі «Французького зв’язкового»?
Андерсон: 20 років тому я почав писати цю історію просто як фільм із погонями. Деякі ідеї я взяв із книги Томаса Пінчона «Вайнеленд». Зрештою, я зрозумів, що політично в світі нічого не змінюється. Те саме лайно, тільки інший рік.
ДіКапріо: Багато хто говорить, що фільм «Одна битва за іншою» заснований на «Вайнеленд». Я ніколи не читав «Вайнеленд». Ти ніколи не говорил про це. Там багато посилань до книги, але зараз я її прочитав і бачу деякі витоки цієї історії та всю ідею того, що відбувається з цими революціонерами у їхньому житті після шістдесятих років.
Андерсон: «Вайнленд» завжди мав бути надто складним для адаптації, тому я вкрав ті частини, які мене вразили, і просто почав тікати, як злодій. Гадаю, це те, що робимо всі ми, письменники, — ми чортові злодії. Мені завжди подобалася структура «Знедолених». У вас дикий і божевільний перший акт, а потім ви занурюєтеся в історію і повинні зібрати уламки, або ж вам доведеться змиритися з вибором, який ви зробили в першому акті. Це дуже гарна драматична структура.
ДіКапріо: У цьому фільмі простежуються теми «Зоряних війн» та «Термінатора 2». Цікаво спостерігати, як ти об’єднав своє бачення духу часу — того, про що сьогодні всі говорять у політичному плані, — із цими дуже зрозумілими для ширшої аудиторії темами.
Андерсон: Ці міфічні персонажі, принаймні ті, на яких засновані персонажі «Зоряних війн», існують споконвіку і ніколи не виходять із моди. Це класична історія про те, що нічого не змінюється. Історія обраної дитини та протиборчих сил, які прагнуть заволодіти її магією, — це стара, але добра історія, яка, безумовно, актуальна в наш час. Як тільки ви знайшли відповідний сюжет, наступне питання — тон, і наш тон у результаті відобразив характери всіх персонажів. Наш тон відображає абсолютну абсурдність людської природи.
ДіКапріо: Мій персонаж — не типовий герой типу Термінатора з надздібностями. Він просто невблаганний, розумієш?
Андерсон: Ну, це бере свій початок з…
ДіКапріо: ″Ведмеді поганих новин″. Він — сучасний герой-папаша з фільму “Ведмеді поганих новин”.
Андерсон: Так, у нього багато Волтера Маттау з “Ведмедів поганих новин”. Коли я дивився фільми “Місія нездійсненна”, вони зазвичай починаються з коду, який Том Круз має передати туди-сюди. Я мріяв: Що станеться, якщо Ітан Хант хоча б раз забуде це кодове слово? Чи скаже інший кінець репліки: «Все гаразд. Я знаю, що ти Ітан Хант. Давай просто продовжимо». Або вони сказали б: «Вибач, я знаю, що ти Ітан Хант, але мені все ще потрібен пароль».
ДіКапріо: Ми багато говорили про те, як створити героїчного персонажа, але при цьому залишити відчуття реальності. Героїзм тут — це невпинне бажання захистити доньку, не здаватися, бути поруч із нею, навіть коли всі обставини проти тебе. В якийсь момент ми обговорювали можливість зробити його крутим, як Джон Вік. Але я сказав: «Ні, дайте мені гірший пістолет, або взагалі не давайте зброї». Відмова від насильства в його характері стала ключем до розуміння героя.
Андерсон: Я також вважаю цікавим, що ми ніколи точно не знали, чим це закінчиться. Але мені подобається, де ми зупинилися. Драматичним центром було те, щоб Вілла запитала: «Хто ти?», а порятунком була твоя відповідь: «Я твій тато».
ДіКапріо: І саме про це насправді вся історія.
Андерсон: Це героїчно. Це героїчніше, ніж застрелити когось. Врятувати її — це сказати: «Я той хлопець, який був тут весь час. Я твій тато».
Андерсон: Якщо в суботу я перемикаю канали, швидше за все, я зупинюся на чомусь пригодницькому. Перше, що спадає на думку — «Встигнути до опівночі» (Midnight Run). Це ідеал кіно для широкої аудиторії. Я мріяв спробувати зняти фільм такий же захоплюючий, як «Встигнути до опівночі», відколи вперше його побачив.
ДіКапріо: Шедевр.
Андерсон: Я дивився його три-чотири рази на тиждень, коли він вийшов. Це кульмінація чудового фільму для широкої аудиторії. Зазвичай ми запихаємо бойовик у таку частину кімнати, що не дозволяє нам сприймати його надто серйозно. Є винятки, як-от «Шалений Макс», але здебільшого ми не дозволяємо нашим бойовикам перетинатися з нашими більш драматичними історіями, ніби не може бути гарної акторської гри та того, хто керує машиною чи стріляє з пістолета. Але «Встигнути до опівночі» – це повний пакет.
ДіКапріо: Нещодавно я розповідав про цей фільм, і один дуже відомий комік сказав щось на кшталт: «Це, мабуть, найкраща комедія з двома акторами, яку коли-небудь знімали. Вона геніальна». Мій тато, коли пояснював мені, що таке акторська майстерність, повів мене в кінотеатр саме на цей фільм. Він сказав: «Хочеш бути актором, синку? Подивися на цього хлопця — оце і є акторська майстерність».
Андерсон: Ти колись переглядаєш свої старі фільми?
ДіКапріо: Я рідко дивлюся свої фільми, але якщо чесно, є один, який я дивився частіше за інші. Це «Авіатор». Просто тому, що це був для мене особливий момент. Я працював з Марті [Скорсезе] над «Бандами Нью-Йорка» і десять років носив із собою книгу про Говарда Г’юза. Я мало не зробив це з Майклом Манном, але виник конфлікт, і зрештою я приніс її Марті. Мені було тридцять. Це був перший раз, коли як актор я відчув себе невід’ємною частиною виробництва, а не просто актором, найнятим для виконання ролі. Я відчував відповідальність зовсім по-новому. Я завжди пишався цим фільмом і був пов’язаний з ним як з ключовою частиною мого дорослішання в цій індустрії та вперше взявши на себе роль справжнього співавтора.
Андерсон: Я можу зупинитися і подивитися його будь-коли.
ДіКапріо: Нам слід поговорити про Адама.
[Адам Сомнер був першим асистентом режисера, який працював з Мартіном Скорсезе, Стівеном Спілбергом, Рідлі Скоттом та Андерсоном до своєї смерті минулого року. Його називають продюсером фільму «Одна битва за іншою».]
Андерсон: Звичайно.
ДіКапріо: Нема нікого подібного йому. Той факт, що ця людина просто йшла на крайнощі, щоб якимось чином упорядкувати все, був однією з найчарівніших речей, які я бачив за всю свою кар’єру. І він працював з найвидатнішими режисерами світу, і вони йому довіряли. Це дозволило мені спостерігати, як ти або хтось на кшталт Марті жонглює такою кількістю різних відділів з такою кількістю різних питань, тому в мене немає сильного бажання режисувати. Тому що я просто намагаюся зрозуміти, якою буде ця репліка. Я міг годинами занурюватися у вир думок про те, як її вимовити. Я знаю, що ми емоційно говоримо про нього, але просто не було нікого кращого.
Андерсон: Безперечно. Щодо нас з тобою, ми хотіли працювати разом років двадцять п’ять, або близько того. Це мало статися саме тоді, коли б настав слушний час. Але Адам, відколи почав працювати з тобою, казав: «Давай, вперед! Вам це страшенно сподобається. Я говорю це, тому що працював з вами обома. Зараз саме час!»
Дікапріо: Я цього не знав.
Андерсон: Це чудово, що наша спільна робота здійснилася. У залі очікування зібрався чималий натовп охочих скористатися послугами нашого Адама. Мені хотілося б думати, що я був на початку черги, але ми всі знаємо, що це був Стівен, бо Стівен — король. Але радість від того, що я давав йому сценарій і чекав на його відгуки і схвалення, які завжди були позитивними, але він ніколи не був підлабузником. Він не скаже вам, що це чудово, якщо це не чудово. Це варте всього. Ти оточений власною невпевненістю та власною впевненістю. Коли один піднімається, коли інший падає, мати поряд таку людину, яка така стабільна, впевнена, має гарний смак і талант, — це все, про що можна мріяти, і саме таким він був. Але він також знав, як створити для актора комфортну обстановку, зберігати спокій, холоднокровність, дозволити йому виконувати свою роботу. Ось чому Деніел Дей-Льюїс нізащо не вийшов би на знімальний майданчик без Адама Сомнера, який завжди зберігає спокій, розумієш? Ось чому ти почуваєшся у безпеці.
Ді Капріо: Я пам’ятаю розповідь Марті про Адама, коли ми знімали сцену оргії у «Вовкові з Волл-стріт». Здається, у нас тоді вперше в історії кіно був координатор інтимних сцен, тому що це була справжня оргія в стилі Калігули прямо на борту «Боїнга-747». Адам працював разом із координатором, і це було схоже на танець. Адам примовляв: «сороміцька деталь, сороміцька деталь, затримайся тут, ще одна сороміцька деталь». Для Марті це було як з іграшками Chia Pet — все вже виросло саме собою, йому залишалося тільки дивитися.
Андерсон: Я не уявляю, як це — знову виходити на роботу без нього. Це буде величезна зяюча порожнеча.
ДіКапріо: Чейз [Інфініті] була неймовірною.
Андерсон: Так, це правда.
ДіКапріо: Ми провели ретельний процес прослуховування, і в якийсь момент ти сказав: «Це та сама». І я сказав: «Так, це та сама». І це був її перший фільм.
Андерсон: Ми почали зі зйомок твоїх сцен із нею [Чейз]. Пам’ятаю, я думав: «Сьогодні треба за нею наглядати, вона, мабуть, дуже нервує». А вона зовсім не нервувала — ну, можливо, десь у глибині душі, як і всі ми. Але суть у тому, що вона миттєво проявила себе як професіонал. Ми знімали фінальну сцену на самому початку. Думаю, ми тоді всі разом сказали: «Це ніколи не увійде у фільм. Ми зараз просто познімаємо, а потім повернемося до цього; навряд чи в нас вийде щось путнє зараз». І от, дивіться самі — здається, у нас вийшло щось справді магічне.
ДіКапріо: Ця фінальна сцена — вона дуже, дуже зворушлива. А Теяна [Тейлор] була просто фантастичною. Яка неймовірна здатність до імпровізації та втілення образу.
Андерсон: Теяна була найкращою, коли їй просто давали «зелене світло» і дозволяли відірватися на повну. Просто дай їй волю і стеж, щоб камера знімала правильно. Це найкращий підхід.
ДіКапріо: Ну і Шон, звісно.
Андерсон: Шон Пенн… я маю на увазі, він якраз настільки старший за нас, що коли ми тільки починали, він був для нас героєм. Ти дивишся і думаєш: «Вау, оце актор, оце людина».
ДіКапріо: Знаючи його так довго, я просто щасливий, що йому дістався такий персонаж, бо це був зовсім не традиційний спосіб його грати. Було зрозуміло, що Шон привнесе в образ якийсь химерний елемент, щось «із перчинкою». Мені вдалося знятися з ним лише в одній сцені.
Андерсон: Це ж та сама сцена в супермаркеті, так? Я завжди згадуватиму той день із посмішкою: ти постійно озирався і питав: «Ми що, не будемо зачиняти цей супермаркет?». А я відповідав: «Ні, просто знімаємо». І тут касирка на касі прямо посеред вашої сцени дістає телефон і починає тебе фоткати. Мене це так розсмішило. Мабуть, через деякий їй просто набридло тебе знімати.
ДіКапріо: Тобі подобається ідея «контрольованого хаосу» в роботі?
Андерсон: Так. Я не думаю, що хаос завжди йде на користь. Треба обирати моменти, коли це буде доречно. Бувають такі миті, коли ти ніби кажеш собі: «Я хочу відчути, як входить щось невідоме». Ми знімали сцену в «П’янкій любові», де Адам Сендлер дзвонить Емілі Вотсон у готельний номер. Він стоїть на вулиці в Гонолулу, телефонує їй — і це фантастично. Але поки ми там стояли, я сказав: «Ну, це непогано, але якось мляво, і я не зовсім розумію, як це виправити». Коли ми вже закінчували роботу того дня, хтось сказав: «Ви не можете залишити тут свою вантажівку — завтра тут буде величезний парад японсько-американської громади». І ми, звісно, такі: «Чекайте, тут буде парад? Ми ж можемо поставити телефонну будку прямо там і знімати посеред параду! Давайте повернемося». Це був той випадок, коли відбувається щось масштабніше за твій фільм. Іноді ти зазнаєш невдачі. Але в інших випадках тобі вдається «спіймати блискавку в пляшку». Адам мав сильно розлютитися на свою сестру під час одного з цих дзвінків, і він ніби наближався до потрібного стану, але не зовсім. І тут дорогою йдуть ці барабанщики, калатають у свої барабани якимось первісним ритмом якраз у той момент, коли він має досягти піку люті. Ця музика просто не могла на нього не вплинути. Він, чорт забирай, видає цей фантастичний дубль гніву; він просто втратив глузд.
Ді Капріо: Це як той момент «Я тут іду!», так? (відсилка до імпровізації Дастіна Гоффмана у «Опівнічному ковбої» — прим. пер.)
Андерсон: Саме так. Нам добряче пощастило з подібними речами і в цьому фільмі. Ми знімали під естакадою автомагістралі, за сорок футів від кордону з Тіхуаною, якраз під час сцени рейду на табір мігрантів. Я не міг відрізнити справжніх мігрантів, які прокрадалися через кордон, від акторів масовки, яких ми найняли. Ніхто не міг. Я дивився, як вони проходять на задньому плані сцени, і думав: «Це проходка масовки чи хтось справді переходить межу?». І це були люди, які дійсно нелегально перетинали кордон.
ДіКапріо: Розкажи мені про ту репліку персонажа Бенісіо. Про свободу.
Андерсон: Це слова Ніни Сімон. Інтерв’юер запитує її: «Що для вас свобода?». І вона відповідає: «Я скажу вам, що таке свобода. Відсутність страху. Ось що це таке». Цього не було в сценарії, але що довше тривали зйомки, то сильніше ці слова відгукувалися в моїй голові. Не бійся. Продовжуй іти. Вкласти цю фразу в уста Бенісіо здалося ідеальним рішенням. І як життєва філософія, для мене це чиста правда. Свобода — це відсутність страху. Будемо сподіватися, що ми всі зможемо до цього прийти.
ДіКапріо: Що ти думаєш про стан кінобізнесу сьогодні?
Андерсон: Я просто намагаюся жити в «реверсивному» режимі, щоб триматися за уламки минулого. Це називається запереченням і ностальгією — побажай мені успіху. Я жартую лише наполовину. Іронія полягає в тому, що найкраща частина життя — це постійний рух вперед. Воно рухається лише в одному напрямку, тому тримайтеся міцніше. Кожна паніка на кшталт «небо падає» вже багаторазово повторювалася. Найкраще зберігати спокій, не чіпати голову та присвятити себе роботі, яка зараз стоїть перед вами. Решта — це просто шум. Я люблю наш бізнес, і я бачив, як він процвітав, пожирав себе, а потім повертався та міцнів, а потім робив ті самі помилки, що й раніше. Незважаючи на все це, він все ще стоїть. Або, іншими словами, «Ти ніколи мене не підводив, Рею».
ДіКапріо: «Скажений бик».
Андерсон: Це не я питаю, це Esquire: «Ви так багато віддаєте кожній ролі; коли зйомки завершуються, як ви приходите до тями?»
Ді Капріо: Ох, ну і питаннячко.
Андерсон: Як ти відновлюєшся? Що ти робиш? Що робить такий «людина світу» (jet-setter), як ти?
ДіКапріо: Іронічно, бо я прямо зараз на яхті біля берегів Хорватії.
Андерсон: Я іншого й не очікував. Перефразую: чи буває у тебе депресія після зйомок? Бо у мене точно буває. Як ти цього уникаєш?
ДіКапріо: Думаю, мені це вдається, бо я роблю великі перерви між фільмами. Я знімаюся не так часто, а це означає, що ти з нетерпінням чекаєш повернення до реального життя після завершення роботи. Під час зйомок життя стає на паузу. Все зупиняється і відкладається на потім. Я б, напевно, більше хвилювався, якби працював занадто багато. Переходити від фільму до фільму… я б боявся, що мені не буде куди повертатися. Мені дуже пощастило в цьому плані.
Андерсон: Це логічно. Коли починаються зйомки, іноді дуже важко звикнути до повної відсутності структури. До того, наскільки це далеко від нормального життя. Брак сну, цей «цирковий» спосіб життя. А потім, коли через сто днів усе закінчується, повернутися до звичайного ритму — справжній виклик.
ДіКапріо: Як на мене, режисерам набагато важче. Ми [актори] можемо просто піти додому і повернутися до свого нормального ритму зовсім інакше — аж до моменту прем’єри та промо-туру.
Андерсон: Що підводить мене до наступного запитання від Esquire: «Чим ви занепокоєні? Що не дає вам заснути вночі?» Окрім страху ляпнути якусь дурню під час реклами свого фільму. Знаєш що… не відповідай на це.
Esquire, серпень 2025
Переклад: Dacota