січень 2026 | Автор: Jonathan Dean. Фотограф: Pal Hansen
Леонардо ДіКапріо та режисер Пол Томас Андерсон розмірковують про боротьбу за порятунок кінематографа, свій хіт «Одна битва за іншою» (One Battle After Another), якому пророкують «Оскар», та розкривають найкраще збережений секрет Голлівуду.
Леонардо ДіКапріо прибув до Лондона в рамках того, що виглядає як вишуканий культурний тур Європою для джентльмена середнього віку. Перша зупинка — Болонья (Італія), на концерт Radiohead, де, як я зазначив, гурт виконав пісню «Talk Show Host» із фільму «Ромео+Джульєта» — єдиний раз за весь останній тур. Це було для ДіКапріо?
«Не думаю», — каже він і мугикає риф. «Знаєте, я якраз про це подумав». Схоже, до нього тільки зараз дійшло. «Та ні, справді». Потім він прилетів до Великої Британії на виставку Пітера Дойга в галереї Serpentine та Керрі Джеймса Маршалла в Королівській академії мистецтв.
«Це було круто», — каже ДіКапріо, розпливаючись у посмішці щодо останньої. Одягнений у елегантні чорні штани та бездоганну білу футболку, він вмикає кавомашину в номері люкс готелю Claridge’s. «Але окрім цього? Здебільшого просто ресторани».
Це зовсім інший світ, ніж той, у якому він виріс — у тих районах Лос-Анджелеса, які зараз вважаються трендовими, але тоді були суворими. «Справді жорсткі місця», — каже він. Його батьки — Джордж, художник коміксів, та Ірмелін, юридична секретарка — були «богемою в усіх сенсах цього слова» і розлучилися, коли синові був один рік. Сім’я залишалася близькою, але дитинство було непростим. Коли ДіКапріо потрібна була розрядка, він вирушав на кут Голлівуду та Сансет, до кінотеатру Vista Theatre — дивовижного залу 1920-х років, який і змусив його закохатися в кіно.
Він згадує це місце як «магазин вінілових платівок», сповнений магії, яка викликала в ньому бажання опинитися на великому екрані — у «великому сучасному виді мистецтва». Він почав зніматися ще підлітком: спочатку в рекламі, потім перейшов у кіно. У 19 років він отримав номінацію на «Оскар» за фільм «Що гнітить Ґілберта Ґрейпа», після чого були «Ромео+Джульєтта» та «Титанік».
А що тепер? Цей чарівний світ кіно опинився під загрозою, каже 51-річний Ді Капріо. «Все змінюється з блискавичною швидкістю», — із зітханням каже він про середовище, яке його створило. «Ми спостерігаємо величезний транзитний перехід. Спочатку з кінотеатрів зникли документальні фільми. Тепер драмі дають лише обмежений час у прокаті, і люди чекають на її вихід на стрімінгах. Я не знаю…» Він хитає головою, роблячи рідкісну тривожну паузу у своїй каліфорнійській розкутості. «Чи є в людей досі апетит? Чи кінотеатри перетворяться на локальні заклади для вузького кола — як джаз-бари?»
До нас приєднується Пол Томас Андерсон, режисер таких шедеврів, як «Нафта» (There Will Be Blood), «Майстер» (The Master) та найкращого фільму 2025 року «Одна битва за іншою» (One Battle After Another) — коктейлю з епічного блокбастера та артхаусу про колишнього стоунера в халаті (Боб у виконанні ДіКапріо), який вирушає на місію з порятунку своєї доньки.
Фільм динамічно змінює ритм, він сповнений суперечливих персонажів, карколомних автоперегонів, гумору та смутку — точно як знакові стрічки 1970-х років. Я приєднуюся до них під час промо-кампанії в розпал сезону нагород: стрічка вже має вісім номінацій на «Золотий глобус», а попереду — «Оскар» та BAFTA. Але на тлі того, як Netflix намагається викупити Warner Bros і відправляти її фільми напряму на стрімінг, і режисер, і зірка занепокоєні тим, що подібний оригінальний і добре фінансований проєкт більше ніколи не буде створено.
«Це рукопашний бій», — каже Андерсон про прагнення глави Netflix Теда Сарандоса переманити глядачів із кінозалів до своїх підписок, що загрожує кінотеатрам більше, ніж ТБ, VHS чи піратство коли-небудь загрожували.
«Одна битва за іншою» встояла перед спокусою швидкого заробітку від домашнього прокату на користь великого екрана, зібравши $204,7 млн у світовому прокаті — вражаюче для майже тригодинного фільму, але значно менше за $300 млн, необхідних за оцінками для виходу в нуль. Його бюджет, за повідомленнями, сягав $175 млн.
Стрічку створила Warner Bros, тож вона може опинитися під контролем Сарандоса. Я зачитую ДіКапріо цитату, яку Майкл Кетон-Джонс, який знімав його у проривній ролі у фільмі «Життя цього хлопця», сказав йому на знімальному майданчику: «Біль тимчасовий, а кіно — назавжди». Але чи це так? Як фільм на Netflix може виділитися, коли алгоритм швидко замінює його реаліті-шоу чи дешевими тру-краймами? Як щось може бути «назавжди», якщо ніхто навіть не знає про його існування?
«Я просто сподіваюся, що достатня кількість справжніх візіонерів матиме можливість робити у майбутньому унікальні речі, які показуватимуть у кінотеатрах», — каже ДіКапріо. «Але це ще треба побачити».
У фільмі ДіКапріо миттєво переходить від комедії до параної в межах однієї сцени, демонструючи шалену енергію, притаманну його найкращим роботам, які принесли йому «Оскар» та три «Золоті глобуси». Проте він не з тих, хто легко піддається запаморочливим теревеням. Згадайте щось поза темою кіно, і це буде схоже на розмову з дуже привабливою цегляною стіною. Коли ми зустрічалися у 2013 році, я розповів йому дещо колке, що про нього сказав Джордж Клуні, на що ДіКапріо лише затягнувся вейпом і відповів: «Я не обговорюю людей у пресі».
І це справедливо. Але у 1994 році ДіКапріо казав: «Я уяви не маю, що люди про мене думають», і я не думаю, що публіка знає його краще зараз. Коли я намагаюся поставити бодай трохи особисте запитання про його молодість, він просто відповідає на зовсім інше, занурюючись у монолог про колективний підхід до кіновиробництва.
Тож він хоче, щоб за нього говорила його робота, а на знімальному майданчику він стає максимально сконцентрованим. ДіКапріо та Андерсон ледь не попрацювали разом ще 30 років тому — режисер пропонував акторові головну роль у фільмі «Ночі в стилі бугі», яка зрештою дісталася Марку Волбергу. ДіКапріо «шкодує», що відхилив її: «Я вмикав саундтрек до цього фільму й їздив Лос-Анджелесом, сумуючи через те, як сильно я люблю це кіно».
Але в історії були інші плани — він уже підписав контракт на «Титанік». За три десятиліття відтоді він майже не припускався помилок. У той час як його суперники-красунчики з 1990-х — Клуні, Бред Пітт та Джонні Депп — знялися у десятках провальних стрічок, у доробку ДіКапріо практично немає пустишок.
«Я міг би з цим посперечатися», — заперечує ДіКапріо, але я не впевнений, що він зміг би. Навіть найнудніший його фільм, добротний байопік 2011 року про Дж. Едгара Гувера «Дж. Едгар», має свої яскраві моменти, і Андерсон із цим згоден — резюме ДіКапріо просто феноменальне: він як Ліонель Мессі в акторській майстерності.
«Він принципово не знімається аби в чому», — каже мені Андерсон. Робота з Мартіном Скорсезе, який зняв ДіКапріо у шести фільмах (від «Банд Нью-Йорка» до «Вовка з Волл-стріт»), забезпечила «високий рівень контролю якості». А ще є проєкти не від Марті: «Спіймай мене, якщо зможеш», «Початок», «Легенда Г’ю Ґласса» та «Одного разу в… Голлівуді». Джуді Денч захоплено муркотіла, коли розповідала мені про екранну майстерність ДіКапріо, і ніхто інший навіть близько не може претендувати на статус найкращого американського актора свого покоління.
«Ну, це як пояснювати комусь, чому ти в нього закохався», — каже Андерсон з сухим смішком, коли я запитую, що саме ДіКапріо робить інакше. «Але також час від часу мене охоплював укол заздрості. Я думав: “Квентін [Тарантіно] працював із ним двічі”. Але ідея мала виходити від мене, я повинен був написати щось варте».
«Одна битва за іншою» — це філігранна робота, результат деталей та любові, який можливий лише тоді, коли студія йде на ризик. Для однієї зі сцен ДіКапріо перебував у супермаркеті, повному справжніх покупців. «Люди робили селфі — це був контрольований хаос», — згадує актор. Андерсон знизує плечима: «Якщо знімальна група затримується в супермаркеті достатньо довго, уже байдуже, чи там Лео. Люди просто думають: “Та ну його, я прийшов за покупками”. Їм це швидко набридає».
«Але нечасто випадає нагода бути частиною такого процесу», — додає ДіКапріо, маючи на увазі не лише роботу зі звичайними людьми, а й традицію Андерсона показувати акторам відзнятий за день матеріал. «Я пам’ятаю, як на самому початку кар’єри мені приносили касети VHS у трейлер, але насправді це те, що роблять вкрай рідко». Він здається мило здивованим. Можливо, він міг би запропонувати це під час роботи над наступним фільмом?
«“Знаєш, Марті, а Пол показував робочі матеріали щодня”», — глузує Андерсон над своєю звичкою демонструвати відзняте акторам. Звісно ж, наступний фільм ДіКапріо — знову зі Скорсезе: мисливська історія про привидів під назвою «Що відбувається вночі» (What Happens at Night), зйомки якої стартують цього місяця.
ДіКапріо та Андерсон із захопленням обговорюють конкретну сцену, зняту в Ель-Пасо (Техас), де Боб, який переховується, потребує допомоги місцевого активіста та сенсея (Бенісіо дель Торо). Революція присутня у фільмі і, власне, витає в повітрі самого Ель-Пасо, що межує з Мексикою. «У нашому фільмі є чиновники, схожі на працівників імміграційної та митної служби [ICE], які приходять по мою доньку, і ми буквально перебуваємо у прикордонному містечку, де загроза всього цього вирує у повітрі», — каже ДіКапріо. «Нам потрібна була масовка, щоб створити натовп і вигукувати: “Хай живе революція!”. Вони всі сказали: “Погнали!”».
«У нас був тестовий показ саме в той день, коли ICE прибули до Лос-Анджелеса», — розповідає Андерсон. «Це було дивне відчуття, тому що ти ніколи не знаєш: якщо світ у вогні, чи дійсно люди хочуть іти в кіно, щоб дивитися на світ у вогні?» Але як йому вдалося створити щось настільки актуальне, на написання чого пішли роки? «Ну, дерьмова поведінка людей стосовно один одного ніколи не виходить із моди», — каже він, знизуючи плечима.
Зараз у Голлівуді неспокійні часи: президент Трамп втручається, щоб розкритикувати уявних ворогів, а медіамережі можуть зіткнутися з наслідками від уряду. Чи не було страху брати участь у проєкті, який коле авторитаризм і висміює американських правих?
«Мені навіть на думку не спадало відмовитися від участі у фільмі через його політичний підтекст», — каже ДіКапріо. «І я не думаю, що до нього прив’язана якась конкретна політична повістка чи ідеологія. Ми отримали реакцію як від лівих, так і від правих, що для мене вже про щось свідчить. Та й зрештою, наприкінці фільму Боб — це просто батько, який поруч зі своєю донькою».
Андерсон додає: «Ми просто хочемо зробити свій внесок у щось оптимістичне».
Я цікавлюся, чи читав режисер критику свого фільму — скарги, наприклад, на гіперсексуалізоване зображення темношкірих жінок, хоча Асоціація афроамериканських кінокритиків назвала «Одну битву за іншою» другим найкращим фільмом року. «Я зазвичай слухаю лише надмірно захоплені відгуки», — з іронією каже Андерсон. «Але якщо є можливість провести конструктивну розмову з кимось, у кого є претензії до фільму, я б із задоволенням це зробив. Давайте вип’ємо по чашці кави. Тільки не треба на мене кричати. Хіба це несправедливо?»
ДіКапріо дивиться вдалину. Я згадую його колегу по «Титаніку» Кейт Вінслет. «Ти збираєшся запитати, чому вони обоє не помістилися на тих клятих дверях?» — перебиває Андерсон, маючи на увазі плот у «Титаніку», який врятував Роуз, але не Джека. «Там точно було місце».
Справді — але взагалі я збирався сказати, що Вінслет казала мені, ніби вона «впісюється від сміху» в присутності ДіКапріо, і один із її найбільших секретів полягає в тому, що її давній друг і колега — неймовірно кумедний. «Секрет?» — регоче Андерсон. «Він один із найсмішніших людей, яких я знаю».
ДіКапріо усміхається. «У старості я роблю спроби опанувати комедійні моменти», — каже він із легкою посмішкою, перш ніж піднятися, щоб піти — чоловік, максимально сфокусований на кіно, головному коханні свого життя, і на тому, що чекає на нього далі.
The Sunday Times, січень 2026